Muchos vemos el éxito, pero no vemos las batallas personales que tenemos para lograr lo que soñamos.
En Yo Soy Rocky, Anthony Ippolito emula el rol de Mike Stallone, conocido como Sylvester Stallone, un actor que busca abrirse paso en Nueva York en la época de los 70.
Prácticamente a nada de quedarse sin un lugar donde dormir, acepta un papel en una película de contenido erótico, trabajando en una pescadería, para posteriormente terminar en un cinema.
Es en ese lugar, donde conoce a Sasha, con quien al pasar tiempo juntos donde surge una química donde entiende que esa persona es la mujer del proceso y no una persona pasajera en su vida.
Sasha, anima a Sly a usar su nombre artístico como Sylvester, a partir de ese momento, decide escribir sus propios guiones.
Poco después se mudan a Los Ángeles, California, la cuna de Hollywood, donde Stallone conoce a los productores Robert Chartoff y Irwin Winkler.
Tras un fallido primer encuentro, decide dejar un guión de su autoría al ver un escritorio con una caja de proyectos por analizar.
Esa tarde tras visitar un bar y observar el combate de Ali vs. Wepner, surge la inspiración para marcar diferencia en una temática poco común de la época.
Ese combate lo hace escribir motivado y termina el guión en solo unos dias. A Chartoff y Winkler les convence el guión, pero quedan sorprendidos cuando Stallone pide a cambio interpretar el rol protagónico.
Empiezan a negociar, Stallone no cede a cada contraoferta. Cuando la película finalmente entra a producción con un presupuesto precario, esto porque un ejecutivo de United Artists, utiliza sus influencias para que el proyecto fracase.
Si bien, es una película biográfica de la icónica franquicia, Peter Farrelly emula detalladamente cada aspecto, demostrando cómo «El Sueño Americano» es posible tras múltiples dificultades que se exhiben en la película.
Tras concretar el lanzamiento de la película, el resto es historia, tras ese primer filme en 1976, dio lugar a secuelas como Creed, basada en el hijo de Adonis Creed.
El trabajo entre Farrelly y Peter Gamble su guionista, añaden detalles que hacen cautivarte a medida que avanza el filme, lo que relata más que un visual superficial.
La manera como Sly concreta el guión que termina obsesivamente, con la magia de cómo plasmar la diferencia al resto de otras películas de esa temática.
Comienzan las grabaciones, pero no todo es perfecto, cláusulas de tiempo, suspenso, dramas que van surgiendo, inclusive toques emocionales que le marcan el sentir de cada batalla personal, que viven muchas personas en su diario vivir.
Llega el dia del lanzamiento, Stallone sale de la sala por los nervios, pero el público se identifica con la película, dándose cuenta que no fue en vano cada momento, de sudor, lágrimas y las penurias que vivió.
Que marca la diferencia a otras producciones? Los detalles en las locaciones, en cada personaje de la película original.
Cada actor es como retroceder al momento y ver el elenco original. Ippolito siendo un joven Sly, Stephan James siendo Carl Weathers y Kiki Seto a Talia Shire.
Matt Dillon tampoco pasa por alto, interpretando al padre de Stallone, que tiene frustraciones personales al no concretar sus sueños, donde vemos una compleja relación entre ambos, pero Stallone logra sanar una herida que intenta ocultar a pesar de lo duro de su trato.
